説明ができないこと

顕在化した問題を解決するデザイン。
潜在化した問題を掘り起こし、同じくその問題を解決するデザイン。

社会課題が山積する現代において、そんなデザインの役割に一層の注目が集まっている。問題を定義し、解決方法を示す──。つまりそれは、言語的に「説明が可能」なデザインである。しかしそんな状況だからこそ、デザインの根源に立ち返って考えてみたい。

自分でもわからないが、見た瞬間から、忘れることが出来ない何か──。
ただただ心を奪われ、立ち止まってしまう何か──。

そんな心が動く瞬間は、すぐには「説明ができない」。しかし、それこそが人の心を耕し、深く行動に影響を与え続けるのではないだろうか。そしてそんな言語化できない価値の存在を、デザインは訴え続けてきたのではないだろうか。社会課題が山積した現代社会において、ますます透明性が求められ、誰もが納得できる「説明可能」な事が、極めて重要になっている。だからこそ、デザインが持つその特異な役割に、光を当て続けなければならない。持ち続けなければならない。つまり、言語的に「説明ができないこと」が重要視されない社会の機運があるのならば、それこそが大きな社会課題の一つであるはずだ。

この作品は、日本のコンテポラリーデザインの祖ともいえる、倉俣史朗氏へのオマージュである。氏のデザインは、常に言語を超えたところに存在している。夢であり、幻影であり、日常の外側へと誘い、人の心に深く入り込む──。

ヨゼフ・ホフマンの椅子にスチール平棒をまきつけ、椅子ごと焼き尽くし、スチール平棒だけが残った氏の作品「Begin the Beguine（1985年）」。この作品の素材であるスチール平棒をガラス繊維に変え、「焼く」という行為を引用した。椅子に巻きつけたヒモ状のガラス繊維は、椅子ごと焼き尽くすことで、輝く椅子の形をしたガラスの幻影となる。倉俣氏を象徴する素材でもあるガラスを使ったオマージュ作品である。

この作品を通して、社会課題とデザインの根底にある価値を再考したい。



＊本作品は、倉俣史朗氏のご夫人であり、クラマタデザイン事務所代表の倉俣美恵子氏のご理解・ご承諾をいただき実現した作品です。この場をお借りして改めてお礼申し上げます。